Trip to Asia

Nach dem Erfolgsfilm «Rhythm is it!» begleitete der Regisseur Thomas Grube 2005 die Berliner Philharmoniker unter Leitung von Sir Simon Rattle auf einer Konzerttour durch sechs asiatische Metropolen. Der Film darüber ist jedoch mehr als ein Reisebericht: die Innenschau eines der renommiertesten Orchester der Welt und ein Protokoll der Arbeit von Musikern an ihrer Kunst und ihrem Leben. Sie erzählen vom ewigen Widerstreit zwischen Individuum und Gemeinschaft und von der Suche nach dem Einklang. Und es entstand ein wunderschöner, tiefsinniger Film-Essay zum Thema Menschenbildung.

Das dynamische und dramatische Leben des Orchesters wird erlebbar: die gemeinsame Leidenschaft und Spielfreude, die grenzenlose Begeisterung und der unerbittliche Leistungswille, aber auch der Zweifel, der Druck, die Angst und der ständige Kampf mit sich selbst. Doch immer verbindet die 162 Musiker eine gemeinsame Mission: ihre Musik und ihr Leben. Der Film macht erlebbar, wie grosse Kunst im Menschen Saiten zum Klingen bringt und damit Leben erschaffen und verändern vermag.

ODER

Bericht einer Konzerttournee, Porträts der Mitglieder des Orchesters, Betrachtung über die Arbeit und das Leben von Musikern, Essay zum Thema Menschenbildung – all das ist «Trip to Asia» von Thomas Grube.

Nach seinem Erfolgsfilm «Rhythm is it!» begleitete Regisseur Thomas Grube die Berliner Philharmoniker unter Leitung von Sir Simon Rattle auf ihrer dreiwöchigen Konzerttournee durch die asiatischen Metropolen Peking, Seoul, Shanghai, Hongkong, Taipeh und Tokio mit Werken von Richard Strauss, Ludwig van Beethoven und Thomas Adès. Der Film darüber wurde mehr als ein gewöhnlcher Reisebericht. Er schildert das Innenleben eines der renommiertesten Orchester der Welt und gibt den Musikerinnen und Musikern dafür das Wort. Diese berichten vom ewigen Widerstreit zwischen Individuum und Gemeinschaft, von der uralten und doch immer wieder neuen Suche nach dem Einklang mit den andern und mit sich.

Menschen bilden mit der Musik

Zusätzlich zur gemeinsamen Spielfreude der 162 Musiker, ihrer grenzenlosen Begeisterung und ihrem unerbittlichen Leistungswillen zeigen sie sich hinten der Bühne und zwischen den Auftritten als komplexe, konfliktreiche Individuen. Sie berichten auf offene und berühende Art über Zweifel und Druck, die lähmende Angst vor dem Scheitern, das Spannungsverhältnis zwischen dem Einzelnen und der Gruppe, zwischen Berufs- und Privatleben und dem ständigen Kämpfen. Als kollektive Mission verbindet sie die Leidenschaft für die Musik, das Gemeinschaftswerk einer Aufführung und der oft schmerzhafte Weg dorthin.

Mit starken, oft poetischen Aufnahmen und einer dialektischen Bild-Ton-Montag lädt der Film zu einer Reise ein, die zusätzlich das kulturelle Wiedererwachen eines sich rasant modernisierenden Asien zeigt. Der Film ist eine vielschichtiges, schillerndes Gesamtkunstwerk, das nicht zuletzt durch die charismatische Person von Sir Simon Rattle im Gleichgewicht bleibt. Sein Humor, seine liebevolle Ironie und sein Mitgefühl und Verständnis für die einzelnen Orchestermitglieder stehen für Respekt und Menschenfreundlichkeit, die in der Philharmonie herrscht.

Etwas für die Weiterbildung

Wie schon der früher im SB vorgestellte Film «Accordion Tribe» von Stefan Schwietert (jetzt als DVD erhältlich) eignet sich auch «Trip to Asia» für eine Weiterbildung in einem LehrerInnen-Team zum Thema «Menschenbildung». Dabei könnten die Lehrpersonen die Werte, Haltungen und Ziele ihres Tuns durch die Anregungen des Films herausarbeiten, um die es in der Bildung und Erziehung wirklich geht – jenseits der bekannten Pisa- und weiteren ähnlichen Ausbildungs-«Leiterlispiele». 

Ausführliche Informationen und eine 32-seitige Dokumentation mit ausgezeichnetem Material für die Schule sind erhältlich über www.xenixfilm.ch, www.triptoasia.de, Auskünfte bei distribution@xenix.ch.

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Auf der Suche nach Einklang:«Trip to Asia»

«Trip to Asia – Die Suche nach dem Einklang» von Thomas Grube ist vordergründig der Bericht einer Konzerttournee der Berliner Philharmoniker, tiefer betrachtet ein Essay über Musik und Kreativität, Arbeit und Leistung, Individuum und Gruppe, Erfolg und Absturz, universal verstanden eine Meditation über Werden und Vergehen und eine Suche nach Klang und Einklang.

Einklang mit der Musik…

Nach seinem Erfolg mit «Rhythm is it!» begleitet Thomas Grube hier die Berliner Philharmoniker nochmals, diesmal auf einer dreiwöchigen Konzerttournee mit Werken von Strauss, Beethoven und Adès durch die asiatischen Metropolen Peking, Seoul, Shanghai, Hongkong, Taipeh und Tokio. Der Film beschreibt das Innenleben eines der renommiertesten Orchester der Welt und gibt dazu ihrem Leiter Sir Simon Rattle und ihren Mitgliedern das Wort. Sie berichten von der Einsamkeit mit ihrem Instrument, vom Widerstreit zwischen Individuum und Gemeinschaft, der uralten und immer neuen Suche nach dem Einklang mit der Musik, sich selbst, den andern und der Welt – als Musikerin und Musiker, als Jedermann und Jedefrau. «Ein Klang entsteht aus dem Reiben von verschiedenen Persönlichkeiten», meint der Violocellist Götz Teutsch. Um zu diesem Ein-Klang zu gelangen, braucht der Film Statements, Proben und Aufführungen sowie die als Musik verwendeten Strassengeräusche.

… mit sich selbst

Neben der gemeinsamen Spielfreude der 162 Musiker, ihrer grenzenlosen Begeisterung und ihrem unerbittlichen Leistungswillen begleitet der Film sie hinten den Bühnen und zwischen den Auftritten und schildert sie als komplexe, konfliktreiche Individuen. Sie berichten offen und berührend über Zweifel und Druck, lähmende Angst vor Scheitern, die Spannungen zwischen Einzelnen und der Gruppe, zwischen Beruf und Privat und ihrem existentiellen Kampf. Als kollektive Mission verbindet sie die Leidenschaft für die Musik: das Gemeinschaftswerk einer Aufführung und der schmerzhafte Weg dorthin. Oft nehmen sie alles auf sich, «um Liebe zu bekommen» oder «glücklich zu sein bis ans Ende der Tage als Süchtige». Künstler-Sein und Mensch-Sein gehen ineinander über: «Man wird geboren, wächst, entwickelt sich, und auf einmal wird man alt und erlischt. Das ist der Lauf de Dinge», sinniert der Fagottspieler Henning Trog kurz vor der Pensionierung über sein Musiker-Leben.

… mit den andern

Mit poetischen und zu unerwarteten Interpretationen herausfordernden Bildern und Tönen, der Filmmusik von Simon Stockhausen und einer dialektischen Bild-Ton-Montag zeigt Gruber nicht bloss das Porträt einzelner Personen, sondern des ganzen Orchesters, ja in einigen Szenen der Menschheit. Das vielschichtige und schillernde Kunstwerk bleibt nicht zuletzt durch die charismatische Person von Simon Rattle im Gleichgewicht. Sein Humor und Lächeln, seine liebevolle Ironie und sein Mitgefühl und Verständnis für die einzelnen Orchestermitglieder stehen für den Respekt und die Menschenfreundlichkeit dieses Mikrokosmos einer zukunftsträchtigen Gesellschaft. Dazu stellt er fest und fragt: «Ein endloser Prozess, immer faszinierend: Wie reagieren die Leute miteinander? Was kannst du tun, damit es funktioniert? Wie erhältst du eine Atmosphäre positiver Energie mit einer Gruppe von sehr starken Persönlichkeiten.» Fragen auch andere Führungskräfte.

… und mit der Welt

«Wer nach Asien fährt und nicht mit einem Gefühl der Demut zurückkehrt, der hat nichts begriffen. Dieses unglaubliche Gefühl von ständiger Bewegung. Das Gefühl, dass dies eine Gesellschaft in ständigem Wandel ist», konstatiert Rattle am Schluss des Trip. Und mit der Dynamik dieser jungen Gesellschaft lädt der Musikfilm ein, sich mit sich, den andern und der Welt in Einklang zu bringen. «Trip to Asia» eignet sich zur persönlichen Weiterbildung, angesichts vorhandener Professionalität und fehlender Menschlichkeit in vielen Führungsgremien. Menschen aus der Sozialen Arbeit könnten hier neue Werte und Haltungen für ihr Tun entdecken und lernen. Wenn ein Musiker sich «eins fühlt mit dem Kosmos» und seine Kollegin ihre Kunst als «unglaublichen Kick» erlebt,  verweist das auf Höheres, das Rattle folgendermassen beschreibt: «In so einem Moment lösen sich alle Zweifel auf. Das ist das Mysterium, von dem wir angezogen werden, wie die Motten vom Licht.»

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Mit dem Film «Trip to Asia» auf den Weg gehen

«Trip to Asia – Die Suche nach dem Einklang» von Thomas Grube ist vordergründig der Bericht einer Konzerttournee der Berliner Philharmoniker, tiefer betrachtet ein Essay über Musik und Kreativität, Arbeit und Leistung, Individuum und Gruppe, universal verstanden eine Meditation über Werden und Vergehen, eine Suche nach Einklang und ein Aufruf, auf den Weg zu gehen

… in die Räume der Musik,

Nach seinem Erfolg mit «Rhythm is it!» begleitet Thomas Grube hier die Berliner Philharmoniker auf eine dreiwöchige Konzerttournee mit Werken von Richard Strauss, Ludwig van Beethoven und Thomas Adès durch die asiatischen Metropolen Peking, Seoul, Shanghai, Hongkong, Taipeh und Tokio. Der Film beschreibt das Innenleben eines der renommiertesten Orchester der Welt und gibt dem Leiter Sir Simon Rattle und den Mitgliedern das Wort. Sie berichten von der Einsamkeit mit ihrem Instrument, vom Widerstreit zwischen Individuum und Gemeinschaft, der uralten und immer neuen Suche nach dem Einklang mit der Musik, mit sich selbst, den andern und der Welt – als Musikerin oder Musiker, als Jedermann oder Jedefrau. «Ein Klang entsteht aus dem Reiben von verschiedenen Persönlichkeiten», meint der Violocellist Götz Teutsch. Um zu diesem Ein-Klang zu gelangen, braucht der Film Statements, Proben und Aufführungen sowie die Musik der Strassengeräusche. Der ganze Weg ist lang und verlangt eine hohe Mobilität des Geistes und der Seele.

zu sich selbst,

Neben der gemeinsamen Spielfreude der 162 Musiker, ihrer grenzenlosen Begeisterung und ihrem unerbittlichen Leistungswillen begleitet der Film die Protagonisten hinter den Bühnen und zwischen den Auftritten und schildert sie als komplexe, konfliktreiche Individuen. Sie berichten offen und berührend über Zweifel und Druck, Angst vor Scheitern, Spannungen zwischen Einzelnen und der Gruppe, zwischen Beruf und Privatem und ihrem existentiellen Kampf. Als kollektive Mission verbindet sie die Leidenschaft für die Musik im Gemeinschaftswerk einer Aufführung und dem Weg dorthin. Oft nehmen sie alles auf sich, «um Liebe zu bekommen» oder «glücklich zu sein bis ans Ende der Tage als Süchtige». Künstler-Sein und Mensch-Sein gehen oft ineinander über: «Man wird geboren, wächst, entwickelt sich, und auf einmal wird man alt und erlischt. Das ist der Lauf de Dinge», sinniert der Fagottspieler Henning Trog kurz vor der Pensionierung über sein Musiker-Leben.

zu den andern

Mit poetischen und zu unerwarteten Interpretationen herausfordernden Bildern und Tönen und einer dialektischen Bild-Ton-Montag macht Gruber nicht bloss das Porträt einzelner Personen, sondern des ganzen Orchesters, in den schönsten Momenten der Menschen überhaupt. Das vielschichtige Kunstwerk bleibt durch die charismatische Person von Simon Rattle im Gleichgewicht. Sein Humor, seine liebevolle Ironie und sein Mitgefühl für die einzelnen Orchestermitglieder stehen für den Respekt und die Menschenfreundlichkeit dieses Modell einer friedlicheren Gemeinschaft und Gesellschaft. «Ein endloser Prozess, immer faszinierend: Wie reagieren die Leute miteinander? Was kannst du tun, damit es funktioniert? Wie erhältst du eine Atmosphäre positiver Energie mit einer Gruppe von sehr starken Persönlichkeiten.» Fragen, die auch wir mit unsern Mitmenschen zu beantworten haben.

und auf die Welt zu, für die wir verantwortlich sind.

«Wer nach Asien fährt und nicht mit einem Gefühl der Demut zurückkehrt, der hat nichts begriffen. Dieses unglaubliche Gefühl von ständiger Bewegung. Das Gefühl, dass dies eine Gesellschaft in ständigem Wandel ist», konstatiert Rattle am Schluss der Reise. Und mit der Dynamik dieser jungen Gesellschaft lädt der Film ein, uns mit uns, mit den andern und mit der Welt in Einklang zu bringen. «Trip to Asia» eignet sich hervorragend zur persönlichen Weiterbildung im Sinne von Menschenbildung, motiviert, uns neuen Fragen zu stellen und auf eine Welt zuzugehen, für die wir verantwortlich sind. Wir können hier als «Lebensunternehmer» neue Werte und Haltungen für unser Tun entdecken. Wie ein Musiker sich «eins fühlt mit dem Kosmos» und seine Kollegin ihre Kunst als «unglaublichen Kick» erlebt, verweist dieser Film auf Höheres, das Rattle seinerseits wie folgt umschreibt: «In so einem Moment lösen sich alle Zweifel auf. Das ist das Mysterium, von dem wir angezogen werden, wie die Motten vom Licht.»