Die nachfolgende Zusammenstellung «100 Filme, die das Alter deuten»
enthält die wichtigsten Filme zum Thema Alter: für die persönliche
Lektüre zur Thematik und als Anregung zum Sehen und Einsetzen von Filmen
im Kino, am Fernsehen oder ab DVD.
Seit gut hundert Jahren gibt
es das Kino. Filme bieten Abbilder der Welt, gleichzeitig Vorbilder für
das Leben, im besten Fall Sinnbildern: Bilder, die das Leben deuten, ihm
Sinn geben. Also auch Abbilder, Vorbilder, Sinnbilder des Alters und
des Alterns.
100 Kinofilme zum Thema Alter aus der Zeit von 1924
bis zum September 2010, die ich gesehen habe und die sich durch
besondere Qualität auszeichnen, werden in diesem Dokument kurz
vorgestellt und nach Aussagen über das Alter befragt. Antworten geben
die Filme in Form von Geschichten und Dokumentationen, Bildern und
Tönen, Emotionen und Reflexionen. Die Besprechungen laden ein, sich mit
Hilfe der Filme Antworten zu suchen auf Fragen wie: Was heisst Altern?
Wie kann, wie soll das Alter sein? Wie erlebe ich mein Alter? Was
bedeutet das Alter in der Gesellschaft?
Die Zusammenstellung
(Stand 8. September 2010) erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit.
Die Auswahl ist persönlich, also subjektiv. Ergänzungen von Leserinnen
und Lesern sind willkommen, können in einen Nachtrag aufgenommen werden.
Sucht jemand den Verleih eines Kinofilms oder die Verkaufsfirma einer DVD, sind bei folgenden Adressen Auskünfte erhältlich:
Kinofilme: www.procinema.ch, www.cinematheque.ch/d/bibliotheques oder www.der-andere-film.ch
DVD: www.google.ch, weitere Suchdienste oder www.pro- senectute.ch/fachwissen/bibliothek
Empfehlenswerte Filme des aktuellen Kinoangebots, die auch ältere Menschen interessieren dürften, werden auf der Website www.seniorweb.ch vorgestellt. Zu weiteren interessanten Filmen gibt es Besprechungen unter www.der-andere-film.ch und auf weiteren Websites. Zusätzliche Auskünfte und Beratung sind erhältlich beim Autor dieses Beitrages: hanspeter@stalder.ch, www.hanspeter.stalder.ch.
«About Schmidt»
Traurig
vor sich hin starrend wartet Warren Schmidt (Jack Nicholson) am letzten
Arbeitstag, bis der Zeiger der Bürouhr auf Fünf springt. Dann steht er
auf und verlässt den Raum. Doch jetzt steht er vor dem Nichts.
Lebensangst engt ihn ein, lässt ihn verstummen und macht ihn depressiv.
Als auch noch seine Frau nach 42 Jahren Ehe stirbt, verliert er seinen
letzten Halt. Erst nach geraumer Zeit des Trauerns entscheidet er sich
für eine Tour mit seinem Wohnmobil nach Denver, wo er sich mit seiner
Tochter, die gegen seinen Willen heiratet, versöhnen will. Ein Spielfilm
von Alexander Payne zum Thema Pensionierung.
«Alt-Tage»
Wie
einen Fächer breitet die Filmemacherin Marlies Graf mit viel
Sensibilität und Empathie Bilder des Alters vor uns aus: nicht einseitig
negative oder einseitig positive, sondern differenzierte. Gleichzeitig
werden als Begegnungen mit dem Alter, so der Untertitel, Leistungen der
Altersarbeit dargestellt. Konkret aufgezeigt werden diese am Beispiel
der Pro Senectute. Der 42-minütige Dokumentarfilm eignet sich zur
allgemeinen Einführung ins Thema und zur Behandlung der umschriebenen
Aspekte. Mehr als ein gewöhnlicher Auftragsfilm, eine Betrachtung über
das Alter.
«Angst essen Seele auf»
Ein
schlichtes, packendes Melodrama von Rainer Werner Fassbinder über die
Einsamkeit und die Liebe einer älteren deutschen Frau zu einem jüngeren
dunkelhäutigen Marokkaner. Mit diesem einfachen Plot gelingt es dem
Meisterregisseur mit feiner Sensibilität, gleichzeitig exakter Analyse
und provozierenden Bildern, aufzuzeigen, wie Themen stets miteinander
verwickelt sind, wie das Leben, auch jenes älterer Menschen, stets viele
Dimensionen beinhaltet. Beispielsweise Sehnsucht nach Geborgenheit,
Erfahrung der Einsamkeit oder Kampf gegen Tabus, was uns alle auch
betrifft.
«A Thousand Years Of Good Prayers»
Der
Witwer Shi aus China besucht seine Tochter Yilan in den USA, die in
einer Beziehungskrise steckt, sich aber nicht «bemuttern» lassen will.
Sie kommen sich erst näher, als er eine ältere Exil-Iranerin in einem
Park trifft und sie sich verstehen. Jetzt kann er sich auch der Tochter
gegenüber öffnen und zu seiner Lebenslüge stehen. Er stellt sich seiner
Vergangenheit, und dies gibt ihm Hoffnung für die Zukunft. Jetzt beginnt
er aus seinem Kern heraus neu zu leben: Ein subtiler Film des
chinesischen Regisseurs Wayne Wang.
«Auf dem Weg»
Die
Kurzspielfilme «René und Prisca», «Rent-a-Rentner», «Verdi in Stereo»
und «Tango nuovo» decken die wesentlichen Aspekte ab, die mit der
Pensionierung im Persönlichen und im Zwischenmenschen auftreten und
manchmal Probleme schaffen. Martin Wirthensohn und Jacqueline Surchat
haben die Themen «Neuorientierung in der Partnerschaft»,
«Lebensgestaltung und Arbeit», «Gesundheit und Offenheit für Neues»
sowie «Alte und neue Beziehungen» in kurzen Geschichten aufbereitet. Vor
allem geeignet für Gespräche in der Altersvorbereitung.
«Away From Her»
Der
kanadische Film von Sarah Polley erzählt die Geschichte des seit 50
Jahren glücklich verheirateten alternden Ehepaares Grant und Fiona
Andersson. Ihr Lebensabend wird radikal verändert, als Fiona an
Alzheimer erkrankt. Klug und feinfühlig schildert der Film den Umzug in
die Klinik und die Veränderungen in ihrer auch sonst schon bewegten
Beziehung. Doch er handelt nicht bloss von dieser tragischen Krankheit,
sondern weitet den Blick zu einem substanziellen Beitrag über das Thema
Leben und Liebe im Alter: mit einem verheirateten alten und mit einem
neuen Partner.
«Bäckerei Zürrer»
Kurt
Früh ist mit diesem 1957 entstandenen Film, analog dem italienischen
Neorealismus, das persönliche Porträt einer anderen, fremden Schweiz
gelungen. Dieser spielt rund ums Zürcher Langstrassenquartier, wo fremde
Kulturen aufeinanderprallten. So kann der alteingesessene Bäcker Zürrer
(Emil Hegetschweiler) sich nicht damit abfinden, dass einer seiner
Söhne eine Affäre mit der Tochter des italienischen Gemüsehändlers hat.
Erst als sein Leben die schlimmstmögliche Wendung nimmt, kommt er zur
Einsicht und bietet Hand zur Versöhnung.
«Besser sterben»
Die
Schweizer Dokumentaristin Marianne Pletscher zeigt mit ihrem
Fernsehfilm über den Alltag in der geriatrischen Abteilung des
Limmattalspitals bei Zürich auf, wie der Umgang mit dem Sterben auf eine
gute Weise gelebt werden kann. Im Allgemeinen haben Menschen ja Angst,
nicht in Würde sterben zu dürfen, ohne liebe Menschen, allein im Spital
gelassen. Der Film bringt dazu vielfältige Gegenbilder, «was man alles
darf, wenn man nichts mehr kann». So starben während der Dreharbeiten
drei Menschen, und gleichwohl steht nicht der Tod, sondern das Leben im
Zentrum des Filmes.
«Bombón – el perro»
Ein
Mann kommt auf den Hund, möchte man sagen, gleichzeitig jedoch anfügen:
und entdeckt dabei das Leben neu, findet zu sich und zu einem
Auskommen. Wo die Erzählung des Argentiniers Carlos Sorín ansetzt, ist
der Mann arbeitslos und versucht auf rührende Art, Messer mit selber
geschnitztem Knauf an die Leute zu bringen. Uns als Betrachtende
fasziniert und amüsiert das Gewöhnliche der Figur des alten Juan, dessen
Leben voller Überraschungen ist, wenn man es nur versteht, sie
wahrzunehmen und sich auch offen auf sie einzulassen.
«Chanson d’amour»
Gérard
Depardieu erobert als Schnulzensänger in der französischen Provinz die
Herzen, erst jenes einer jungen Schönen auf der Leinwand, dann nach und
nach auch unsere. Die unterhaltsame Liebesgeschichte von Xavier Giannoli
mit viel sentimentaler Musik und Nostalgie langweilt keine Sekunde. Wie
der Sänger «Quand j'étais chanteur» und anderes aus den 70er-Jahren
singt, berührt. Die Chansons sind wohl für viele, doch nicht alle, ein
Relikt aus vergangenen Zeiten. Doch die Romanze des alternden Künstlers,
der die Provinzbühnen abklappert bis nochmals Frühling wird, überzeugt.
«Charles mort ou vif»
Aus
dem Geist der 68er-Generation heraus beschreibt Alain Tanner in
«Charles mort ou vif» seinen Direktor Dé als Mann, der ein Leben lang
nur den Erfordernissen des Betriebes gefolgt ist und alles der Familie
gewidmet hat, anlässlich seines fünfzigsten Geburtstages. Er bricht aus,
verlässt die vorgegebenen Pfade, verweigert sich. Er sagt Nein für ein
besseres Ja und beginnt ein neues Leben. Am Beispiel eines alten
Menschen wird hier erlebbar, wie «positive Subversion», wie sie einst
Hans A. Pestalozzi gefordert hat, aussehen könnte.
«Cinco días sin Nora»
Nora
und José waren einmal ein Paar. Nun sind sie ins Alter gekommen und
seit zwanzig Jahren geschieden. Nora plant ihren Tod und will dabei
ihren Ex-Mann noch einmal tüchtig auf Trab bringen. Ihr letzter Wille
ist, dass er sich um ihr Begräbnis kümmere, das sich der jüdischen
Beerdigungsbräuche wegen um fünf Tage verzögert und komplizierter als
erwartet gestaltet. Zudem findet José ein kompromittierendes Foto, das
ihn in Aufregung versetzt, bis er sich schliesslich mit der Welt und
Nora versöhnt. Leichthändig erzählt die Mexikanerin Mariana Chenillo im
Film von einem neuen Leben, das entstehen kann, nachdem ein anderes
geendet hat.
«Damen und Herren ab 65»
Der
Dokumentarfilm von Lilo Mangelsdorff über eine Choreografie von Pina
Bausch (1940 bis 2009) mit Seniorinnen und Senioren öffnet uns die
Augen, welche Möglichkeiten ältere Menschen haben, sich mit dem Medium
Tanz zu entwickeln, zu entfalten, über sich hinauszuwachsen. Die 25 von
150 ausgewählten Personen probten ein Jahr lang bis zur Premiere der
Neufassung des klassischen Stückes «Kontakthof». Dabei lernten sie sich,
ihren Körper, ihre Sinne und ihren Geist kennen, nehmen dies alles erst
eigentlich in Besitz. Ein Film, der Mut macht und das Alter als Chance
erleben lässt.
«Das gefrorene Herz»
Ein
Schirmflicker (Paul Bühlmann) und ein Korber (Sigfrit Steiner) begegnen
sich in einer verschneiten Berglandschaft der Innerschweiz. Trotz
Schneesturm will der Schirmflicker unbedingt weiter, was ihn teuer zu
stehen kommt. Der Korber findet ihn tags darauf erfroren in der Nähe des
Grenzsteins zwischen zwei Dörfern. Um dem Kollegen wenigstens ein
anständiges Begräbnis zu verschaffen, meldet er den Todesfall beim
Gemeindepräsidenten. Diesem passt das nicht und er schleppt den Toten in
die Nachbargemeinde. Tragikomödie von Xavier Koller.
«Das Wolkenschattenboot»
1995
drehte Friedrich Kappeler einen Dokumentarfilm über den Schweizer
Schriftsteller Gerhard Meier: eine Einführung in das Werk des 1917 in
Niederbipp geborenen Autors. Sein neuer Film, «Das Wolkenschattenboot»,
erweitert den ersten um Beiträge aus seinem letzten Werk «Ob die
Granatbäume blühen» (2005) und Gesprächen mit und über Dorli, seine
Frau. Nun haben wir einen umfassenden Film über Leben und Werk des
Dichters, der 2008 in Langenthal verstorben ist, und gleichzeitig eine
tief berührende Liebesgeschichte zweier alter Menschen, wie man sie sich
schöner kaum vorstellen kann.
«Departures»
Nachdem
der Pechvogel Daigo sich mit dem letzten Ersparten ein neues Cello
gekauft hat, verliert er unvermittelt seine Stelle im Orchester. Mit
seiner Frau kehrt er in ihre Heimat zurück. Und auf der Suche nach einem
neuen Job stösst er auf die Anzeige eines auf «Abreisen»
spezialisierten Unternehmens. Der Film des Japaners Yojiro Takita über
die Begleitung Sterbender beim Hinübergleiten in den Tod macht aus einem
Tabu ein Thema, zeigt das Sterben als Teil des Lebens und verwischt die
Grenze zwischen Diesseits und Jenseits. Der preisgekrönte Film kann
anfänglich vielleicht etwas verwirren, berührt jedoch immer mehr und hat
auch Westlern sehr viel zu sagen.
«Der Bienenzüchter»
Der
alternde Lehrer und Freizeit-Imker Spyros hat nach seiner Scheidung und
der Heirat seiner Tochter genug vom Leben, er verlässt sein Dorf und
reist mit Bienenkörben nach Süden. Unterwegs nimmt er eine junge
Anhalterin mit, zu der eine seltsame Beziehung entsteht, die ihn dennoch
nicht von seiner Todessehnsucht abbringt. Grossartiges Altersporträt
des Griechen Theo Angelopoulos aus dem Jahr 1986 mit Marcello
Mastroianni über das Alter: mit dem schmerzlichen Verlust politischer
Ideale, dem Pragmatismus der Jugend, der Sprachlosigkeit in der Ehe
«Der blaue Engel»
Alter
kann auch Schuld bedeuten. Reue als einzige Antwort auf ein
verpfuschtes Leben. Im «Blauen Engel» von Josef von Sternberg aus dem
Jahre 1930, nach dem Roman von Heinrich Mann, erlebt dies Jannings als
Gymnasiallehrer Rath. Er will seine Schüler vor der verführerischen
Lola-Lola (Marlene Dietrich) retten, wird dabei selbst ihr Opfer,
erliegt ihrer Sinnlichkeit und verliert seine Würde. Ein Dokument der
Filmgeschichte, aber auch der Geistesgeschichte und der Haltungen und
der Moral.
«Der letzte Mann»
Der
Film von Friedrich Wilhelm Murnau aus dem Jahre 1924 erzählt die
Geschichte des uniformierten Hotelportiers, der altershalber abgesetzt,
zum Toilettenwart degradiert wird und seine stolze Uniform verliert.
Emil Jannings spielt den Verlierer dieser Tragödie auf ergreifende
Weise. Dass Alter auch Verlust, Grenze, Ende bedeuten kann, zeigt dieses
Meisterwerk des Stummfilms. Ein filmisches Monument über die Würde des
Menschen und deren Verlust.
«Dersu Uzala»
Die
Geschichte von einem alten Jäger und einem zaristischen Offizier:
Gleichnis eines Lebens in vollkommener Harmonie mit der Natur. Zwei
Berichte von W. K. Arsenjew (1872 – 1930) dienten dem japanischen
Meisterregisseur Akira Kurosawa als Vorlage für diesen monumentalen und
gleichwohl innig verhaltenen Film, der die Stellung des Menschen in der
Natur zum Thema hat. Ein breit angelegtes Epos ohne äussere Action,
jedoch voll seelischer und sinnlicher Feinheiten, fussend auf einem
beeindruckenden Élan vital und einer tiefen Liebe zum Leben.
«Die Ballade von Narayama»
Das
friedliche Leben und Sterben ist das zentrale Thema dieses Meisterwerks
des Japaners Shohei Imamura. In einem kleinen Dorf am Rande des
heiligen Berges müssen alle, die siebzig Jahre werden, die Kommune
verlassen und zum Sterben auf den Narayama steigen. Wer sich der
Tradition widersetzt, bringt seine Familie ins Unglück. Orin ist
69-jährig und diesen Winter dran, auf den Berg zu steigen. Aber zuerst
muss sie sich darum kümmern, dass ihr ältester Sohn endlich eine Frau
findet. Der wohl wichtigste Film des Meisters; eine bewegende Geschichte
über die Grundfragen des Seins.
«Die Frau mit den fünf Elefanten»
Svetlana
Geier, die inzwischen 85-jährige Übersetzerin, hat die fünf großen
Romane Fjodor Dostojewskijs, die «fünf Elefanten» genannt, darunter «Die
Brüder Karamasow» und «Verbrechen und Strafe» (so der Titel ihrer
Neuübersetzung von «Schuld und Sühne»), vom Russischen ins Deutsche
übertragen. Der Regisseur Vadim Jendreyko hat sich mit dieser
aussergewöhnlichen Persönlichkeit auseinandergesetzt und einen
sympathischen und bewegenden Dokumentarfilm über sie realisiert.
Geduldig begleitet er sie und ihre Enkelin durch ihren Alltag und auf
einer Reise in die Ukraine, den Ort ihrer Jugend, an den sie seit ihrer
Flucht nie mehr zurückgekehrt war.
«Die Herbstzeitlosen»
Den
lang gehegten Wunsch, eine Lingerie-Boutique zu eröffnen, kann sich die
80-jährige Martha (Stephanie Glaser in ihrer Glanzrolle) im lauschigen
Emmentaler Dorf Trub erfüllen. Mit ihren Freundinnen zusammen kämpft sie
gegen allerhand Widerstände und Rückständigkeit und gewinnt
schliesslich. Einen wunderbaren Heimatfilm hat uns Bettina Oberli mit
diesem Werk geschenkt, das ohne jede Schulmeisterei erleben lässt, was
Alte können, was Freude macht und Würde gibt. Ein Beispiel auch, das
zeigt, wie einfach und für alle verständlich wirklich wichtige Dinge
gesagt werden können.
«Die Mutter»
Der
nach Maxim Gorkis gleichnamigem Roman 1926 vom Russen Wsewolod Pudowkin
gedrehte Film ist der erste Teil seiner Revolutions-Trilogie. Er zeigt
eine Arbeiterfamilie in Sankt Petersburg im Jahre 1905. In den
politischen und familiären Konflikten der Familie Wlassow verrät die
Mutter ohne Absicht das Waffenversteck ihres Sohnes. Während die
Protestler vor den zaristischen Soldaten fliehen, steht die Mutter mit
der Fahne in der Hand, ungerührt vom Geschehen um sie herum, bis sie von
Pferden niedergetrampelt wird und stirbt.
«Die plötzliche Einsamkeit des Konrad Steiner»
Der
75-jährige Schuhmacher (Sigfrit Steiner in einer Glanzrolle) muss im
Film «Die plötzliche Einsamkeit des Konrad Steiner» des in der
Zwischenzeit verstorbenen Pioniers des «neuen Schweizer Films», Kurt
Gloor, aus dem Jahre 1976 nach dem Tod seiner Frau Werkstatt und Wohnung
räumen, verliert Beruf und Heimat, Aufgabe und Besitz: seine ganze
Existenzgrundlage. Er wehrt sich und hat Erfolg, gewinnt eine neue
Autonomie und Selbstbestimmung. Ein Film, der auch Leuten in der
Altersarbeit etwas zu sagen hat.
«Elegy»
Die
«amour fou» eines alternden Literaturprofessors, des heiteren und
zynischen Erotomanen David Kepesh, und seiner dreissig Jahre jüngeren
Studentin Consuela, die mit ihrer sinnlichen Schönheit noch auf der
Suche ist. Der Film von Isabel Coixet zeigt eine weibliche Sicht des
höchst männlichen Romans «Das sterbende Tier» von Philip Roth und
veredelt sie gleichzeitig zu einem vielschichtigen Gleichnis, indem er
Davids Lebenslüge entlarvt, immer wieder auf das Ende der Liebe und des
Lebens verweist und so die Abgründe der Sexualität auslotet.
«Elsa und Fred»
Nach
dem Tode seiner Frau zieht der 78-jährige Alfredo in Madrid in ein
kleines Appartement. Seine Nachbarin ist die exzentrische Elsa. Sie
wiegelt ihn auf zu einer nächtlichen Autofahrt, die mit einem Crash
endet, und zu einem teuren Mittagessen hoch über Rom, von wo sie ohne zu
zahlen verschwinden. Und sie bringt ihn so weit, dass sie gemeinsam die
berühmte Szene aus «La dolce vita» von Federico Fellini mit Anita
Ekberg und Marcello Mastroianni in der Fontana di Trevi nachspielen und
für sich neu zum Leben erwecken. Ein poetisches Werk des spanischen
Regisseurs Marcos Carnevale.
«Frau Amann, Witwe, 58»
Frau
Amann ist mit 58 Witwe geworden. Sie kann es noch nicht richtig
wahrhaben, dass sie allein ist und versucht erfolglos, ihren Kummer mit
Ferien zu vergessen. Sie verfällt in eine Depression, findet keinen Sinn
mehr im Leben, fühlt sich einsam und von niemandem gebraucht. Erst
langsam lernt sie, dass das Leben weitergeht. Sie kommt aus der
Isolation heraus, merkt, dass ihr das Leben noch vieles bieten kann. Die
«Videogruppe mitenand», bestehend aus alten und jungen Laien, hat unter
Anleitung der Animatorin Margrit Bürer diesen interessanten Film
gedreht.
«Früher oder später»
Der
Berner Dokumentarist Jürg Neuenschwander begleitete sieben todkranke
Menschen bis zum Sterben. Diese konnten «ihren» Film nicht mehr sehen,
bieten uns jedoch an, sie in diesen schweren Stunden zu erleben: zum
Nachdenken und zur Besinnung auf unsern eigenen Tod. Der Film macht das
Intime des Sterbens öffentlich. Ehrfurcht vor dem Leben und dem Sterben
durchdringt das Werk des Regisseurs und seines Kameramanns. «Man braucht
den letzten Atemzug nicht zu filmen. Er findet in meinem Film im Kopf
statt», meint der Autor und gibt an, wie wir damit umgehen können.
«Gente di mare»
Die
«Casa di riposo per la gente di mare» in Camogli südlich von Genua gibt
es seit 1934. Bei den Aufnahmen für diesen Dokumentarfilm begegnete der
Schweizer Bruno Moll 1992 dort 30 betagten Seeleuten. Ein beschaulicher
und meditativer Film über ein besonderes Altersheim. Ein Gedicht über
die Beziehungen alter Seeleute zum Meer: als profaner Arbeitsgeber und
nie versiegende Quelle vielfältigster Emotionen und Projektionen. Die
«an Land gespülten» Männer finden sich hier auf dem «zweiten Schiff» zu
ihrer letzten irdischen Fahrt.
«Ginger e Fred»
Noch
einmal auf der Bühne tanzen und geniessen, was man früher erlebt hat,
ist das Thema in Maestro Federico Fellinis 1985 gedrehtem Spielfilms
«Ginger e Fred». Seine Vergangenheit zurückholen, wenn auch nur für
Augenblicke, selbst wenn es gelegentlich etwas peinlich wirkt. Den
beiden grossen Mimen Marcello Mastroianni und Giulietta Masina gelingt
es, ihr Leben als Feier zu geniessen, vorbildhaft für alle, denen dies
bisher noch nicht gelungen ist.
«Giulias Verschwinden»
Ausgerechnet
an ihrem Fünfzigsten muss Giulia am eigenen Leib erfahren, dass Alter
auch unsichtbar machen kann. Aus Frust geht sie shoppen, trifft dabei
einen charmanten, geheimnisvollen Fremden, mit dem sie, statt mit der
Geburtstagsgesellschaft, die auf sie wartet, den Abend verbringt. Sie
trinken zusammen und plaudern über sich, ihr Alter, ihr Leben, bis eine
zarte Freundschaft zu glimmen beginnt. Älterwerden beginnt mit der
Geburt und endet mit dem Tod. Der wunderbare Schweizer Film «Giulias
Verschwinden» von Christoph Schaub, mit Corinna Harfouch und Bruno Ganz
in den Hauptrollen und mit brillanten Dialogen von Martin Suter, handelt
vom Altern und wie man es feiern kann.
«Goodbye Solo»
Der
alte Solo bietet dem jungen Taxifahrer William 1000 Dollar, wenn er ihn
während zweier Wochen herumfährt und am Schluss als Fahrt ohne
Rückfahrt zum «Blowing Rock», einem abgeschiedenen Berggipfel, bringt.
Behutsam begegnen sich die beiden, und trotz aller Gegensätze entwickelt
sich eine ungewöhnliche Freundschaft zwischen einem Menschen, der aus
dem Leben scheiden will, und einem, der ihn davon abzuhalten versucht.
Der amerikanische Film von Ramin Bahrani handelt von der Freiheit auch
des alten Menschen.
«Gottliebs Heimat»
Dokumentarfilm
über den in Gösgen aufgewachsenen und kurz nach 1900 in die USA
ausgewanderten Gottlieb Hoser. Der Film des Schweizer Filmemachers Bruno
Moll zeichnet das Porträt eines Menschen, der in seinem Leben immer
wieder aufgebrochen ist und immer wieder neu begonnen hat. Der mit
einfachen Mitteln geschaffene Erstlingsfilm aus dem Jahre 1978 besticht
durch seine Einfachheit, Unambitioniertheit und Bescheidenheit, ist
authentisch und aussagekräftig.
«Harold and Maude»
Im
Film «Harold and Maude» von Hal Ashby aus dem Jahre 1971 wird das
Klischee, jung heisst lebensfreudig und alt lebensverneinend, umgekehrt.
Auf provokative Weise zeigt eine alte Frau einem jungen Mann, dass das
Leben Sinn macht. Sie steht für das Leben, er für den Tod. Gerade aus
ihrer Nähe zum eigenen Ende erwächst ihr diese besondere Lebensbejahung.
Ein Film, der gerade in der Rückschau schön zeigt, wie Filme gewisse
Trends, wie sie heute etwa zu verspüren sind, vorwegnehmen können.
«Harry und Tonto»
Der
72-jährige Harry und sein Kater Tonto stehen auf der Strasse, weil ihre
Wohnung in New York abgerissen wird. Da beginnt für die beiden eine
abenteuerliche Odyssee durch ganz Amerika, auf der sie mit verschiedenen
alten und jungen Menschen Beziehungen aufnehmen. Die Irrfahrt endet am
Strande von Santa Monica in Kalifornien, wo für die beiden nochmals eine
neue Zukunft beginnt. Unterhaltsamer, einfallsreicher und
bedenkenswerter US-Spielfilm von Paul Mazursky aus dem Jahre 1974, der
Vertrauen und Optimismus verbreitet.
«Heute ist nicht morgen»
Der
50-minütige Schweizer Dokumentarfilm von Nico Gutmann enthält
Interviews mit drei von Demenz betroffenen Paaren und Szenen aus ihrem
Alltag, ergänzt durch Informationen. Er ermöglicht eine Sicht auf das
Thema, die nah am individuellen Erleben ist und gleichzeitig den
verbreiteten Schreckensbildern eine differenzierte Sichtweise
gegenüberstellt. Es ist dem Regisseur gelungen zu zeigen, wie die
Kranken und Angehörigen mit persönlich abgestimmten Massnahmen ihren
Alltag meistern, ihr Leben den sich ändernden Umständen anpassen und ein
sinnvolles Leben führen können.
«Hors Saison»
Schauplatz
der Handlung dieses weitgehend autobiografischen Films voll Poesie ist
ein stillgelegtes, heruntergekommenes Hotel in den Schweizer Bergen, das
seit geraumer Zeit verkauft ist. Dieses hatte einmal den Grosseltern
des Erzählers gehört. Dort ist er geboren und aufgewachsen. Er besucht
es ein letztes Mal, um sich im alten Gebäude in Erinnerungen zu
verlieren. Es wird zum Ort, wo der Schweizer Cinéast Daniel Schmid seine
Vergangenheit wieder erstehen lässt. Eine Hommage an das Erinnern,
welches zu neuem Leben erwachen kann.
«Il Bacio di Tosca»
Der
Schweizer Regisseur Daniel Schmid, der 2006 gestorben ist, hat 1984 in
seinem Dokumentarfilm über die «Casa di riposo» für ehemalige
Künstlerinnen und Künstler der Mailänder Oper Zeugnis abgelegt, wie
Musik alte Menschen beflügelt und von vergangener Grösse träumen lässt.
Die Frauen und Männer in «Il bacio di Tosca» machen ihre Vergangenheit
zur Gegenwart, «auf der Suche nach der verlorenen Zeit», um diese Zeit
nochmals auferstehen, diese Erlebnisse nachleben zu lassen.
«I’m Just A Simple Person»
«Als
mein Grossvater kurz vor Weihnachten 1990 überraschend in seiner
Wohnung verstorben war, hielt er einen Brief mit der Anrede «Liebe
Kathrin» in der Hand.» «Wer war diese Kathrin?», fragte sich der damals
29-jährige Filmemacher Stefan Haupt und machte sich auf Spurensuche. Bis
anhin hatte er nichts von dieser Frau, seiner Schwägerin in Kanada,
gehört. In der Folge wurde sie ihm jedoch als «aussergewöhnliche und
couragierte Frau» geschildert. Und als 1996 eine Cousine aus Kanada zu
Besuch kam und ebenfalls von ihrer Grossmutter Kathrin und deren
«unglaublichem Leben» erzählte, entschloss er sich, sie zu besuchen und
ihre Lebensgeschichte zu filmen. Und sie fasziniert auch uns.
«Innocence»
Ein
verwitweter Pensionär, Andreas Borg, trifft in Australien seine erste
Liebe, Claire, wieder und beginnt ihr erneut den Hof zu machen. Obwohl
sie mit John verheiratet ist, lässt sie sich auf sein Werben ein. Ganz
allmählich entwickelt sich daraus eine Liebesgeschichte dreier alter
Menschen, worin die törichte Verliebtheit ebenso Platz hat wie die
Gelassenheit, die Abgeklärtheit wie der Tod und der seelische Schmerz
der Dreierbeziehung. Der Australier Paul Cox erzählt in unterhaltsamer,
berührender, aufwühlender und tragischer Weise von der Leichtigkeit und
Lebendigkeit des Altseins.
«Irina Palm»
Irina
will ihrem Enkel eine teure medizinische Behandlung bezahlen, lässt
sich dafür in einer Rotlicht-Bar in Londons Soho als «Hostess»
engagieren und beginnt damit bewusst ein Doppelleben. Kompromisslos
arbeitet sie auf ihr Ziel hin, kümmert sich weder um Klatsch, Vorurteile
und ihren Ruf, noch um «political correctness» und die «Moral».
Subjektiv handelt sie als freier Mensch im aufrechten Gang. Wem schadet
sie? Niemandem. Wem nützt sie? Einem Kind. Also: Sie tut Gutes. Sie lebt
das, was gerade Alte sich vermehrt leisten könnten, wenn sie unabhängig
und frei werden. Marianne Raithfull in einer Meisterrolle im Film von
Sam Garbarski.
«Iris»
Die
Schriftstellerin Iris war seit über vierzig Jahren mit dem
Literaturkritiker John verheiratet. In den frühen Tagen ihrer Romanze
hatte die Autorin das Sagen. Er stand in ihrem Schatten und akzeptierte,
dass sie ihre Freiheit auch mit andern Männern und Frauen zelebrierte.
Doch die beiden blieben ein Paar und wuchsen im Lauf der Jahre immer
näher zusammen, bis ihre Partnerschaft aufs Schwerste erschüttert wird,
als man bei ihr Alzheimer diagnostiziert. Aufopfernd und geduldig pflegt
er sie bis zu ihrem Tod. Richard Eyre erzählt diese wahre Geschichte
über die wunderbare Kraft der Liebe.
«Kirschblüten»
Doris
Dörrie zeigt poetisch stimmig ein Paar, das im Tode erst wirklich
zueinander findet. In einem subtilen und emotionalen «Memento mori»
weiss allein die alternde Trudi, dass ihr Mann Rudi todkrank ist. Sie
entschliesst sich für ein letztes gemeinsames Unternehmen, eine Reise an
die Ostsee. Doch dort stirbt nicht er, sondern unerwartet sie. Das
wirft ihn aus der Bahn, er macht sich nach Japan auf und versucht
Schritt um Schritt sich dieser fremden Welt, die sie liebte, zu nähern
und erlebt so eine seelische Verbindung mit der Verstorbenen.
«La famiglia»
Eingerahmt
in zwei Familienfotos, aufgenommen 1906 zum Beginn und 1986 zum Ende,
entrollt der Italiener Ettore Scola seine Familienchronik, von der er
sagt: «Ich hoffe, dass jeder dort seine eigene Familie wiedererkennen
wird.» Achtzig Jahre, in denen die Familie von Carlo durch Höhen und
Tiefen des Lebens geht, Freude, Kummer, Krankheit, Tod und neues Glück
erlebt. Chronik des Mikrokosmos einer Familie und gleichzeitig die
Geschichte eines Jahrhunderts und einer Gesellschaft im Wandel.
«La graine et le mulet»
Den
Job als Hafenarbeiter ist Slimane mit Sechzig los. Doch damit findet er
sich nicht ab, er packt sofort ein neues Ziel an, realisiert einen
alten Traum: ein Restaurant im Hafen von Sète. Er wird
«Lebensunternehmer», auch wenn ihm Schicksalsschläge nicht erspart
bleiben. Er macht sich auf den Weg, arbeitet wie wild, rennt, pedalt mit
dem Fahrrad, und als ihm dieses gestohlen wird, läuft er weiter, bis er
zusammenbricht. Doch für ihn gab es, so die Tragikkomödie von
Abdellatif Kechiche, wirklich ein Leben nach der Pensionierung und vor
dem Tod.
«Last Chance Harvey»
Dem
New Yorker Musiker Harvey, der seinen Unterhalt mit Werbe-Jingles
verdient, droht die Kündigung. Er ist resigniert. So auch die Londonerin
Kate, die Umfragen macht und sich von ihrer Mutter terrorisieren lässt.
Kälte erlebt Harvey von seiner Familie vor der Trauung seiner Tochter.
Er will nach Amerika, um wenigstens seinen Job zu retten, verpasst
jedoch seinen Flug. In der Hotelbar begegnet er Kate. Sie plaudern
miteinander, freunden sich an, besprechen ihre Sehnsüchte. Damit beginnt
ein zweiter Frühling. Beide sind offen, wagen Nähe, glauben, dass es
nie zu spät ist. Schöner Good-Feel-Film von Joel Hopkins.
«La vielle dame indigne»
In
«La vieille dame indigne» zeichnet René Allio 1964, nach der
Brecht-Erzählung «Die unwürdige Greisin», das Porträt von Madame Berthe
(von Sylvie eindrücklich verkörpert), die nach dem Tod ihres Gatten
auflebt, ein neues Leben beginnt: «Sie hatte die langen Jahre der
Knechtschaft und die kurzen Jahre der Freiheit ausgekostet und das Brot
des Lebens aufgezehrt bis auf den letzten Brosamen.» Grossartiger
Schwarzweiss-Film, der viel Lebensweisheit enthält.
«Leergut»
Ein
65-jähriger Lehrer, der weder mit der Arbeit noch mit der Liebe
aufhören will, liefert die Vorlage für eine komisch-romantische
Geschichte des Tschechen Jan Sverák. Sie handelt davon, wie man sein
Glück immer neu versuchen und einen dritten Frühling herzaubern kann,
dass ihn dabei zwei junge Dinger in Strapsen bis in die Träume hinein
verfolgen und zum Schwitzen bringen, gibt seinem Alter den prickelnden
Reiz eines Champagnerfestes. Ein Film der unterhält, zu Überlegungen
anregt und Mut macht.
«Les herbes folles»
Ein
Mann findet ein Portemonnaie und verliebt sich in die ihm unbekannte
Besitzerin. Er verfolgt sie mit Anrufen und Briefen, bis sie es ihm
untersagt. Als sie ihn zu vermissen beginnt, nimmt sie seine Fährte auf.
All das erzählt der französische Altmeister Alain Resnais in einem
leicht wirkenden und dennoch tiefsinnigen Film. Poetisch erzählt er von
einer absurden «amour fou» mit einem offenen Schluss. Schmunzelnd und
wehmütig plädiert er dafür, dass es nie zu spät ist für die Liebe, auch
nicht im hohen Alter.
«Les plages d’Agnès»
Agnès
Varda, die heute 81-jährige Filmregisseurin, Fotografin und neu auch
Schöpferin von (Video)-Installationen, blickt auf mehr als ein halbes
Jahrhundert Erfahrung zurück. In dieser Zeit drehte sie über zwei
Dutzend Filme, die alle durch ihren Stil der «cinécriture»
gekennzeichnet sind: Spontane Zufälle, willkürliche Begegnungen und
Lebenserfahrung fliessen in ihren Film ein, der zwischen Wirklichkeit
und Spiel, Dokument und Fiktion pendelt. Ein filmisches Selbstporträt,
das die Frage thematisiert, «wie man Erinnerung sichtbar machen kann.»
«Letters To Juliette»
Als
die Amerikanerin Sophie mit ihrem Verlobten in Verona schöne
Urlaubstage zu verbringen hofft, muss sie feststellen, dass seine
Leidenschaft mehr der italienischen Küche als ihr gilt. Deshalb begibt
sie sich allein auf Entdeckungstour und findet «Julias Sekretärinnen»:
Vier Frauen, die Briefe von Liebenden beantworten, die sich an Julia
wenden. Sie macht mit und beantwortet den uralten Brief von Claire. Von
ihrer einfühlsamen Antwort berührt, kehrt diese an den Ort ihrer Jugend
zurück und sucht nach ihrer grossen Liebe. Hollywood-Film von Gary
Winick.
«Le grand voyage»
Der
Marokkaner Ismaël Ferroukhi erzählt in einem Roadmovie von einem alten
Vater, der mit einem seiner Söhne als Pilger nach Mekka fährt. Die lange
Reise dorthin, im engen Auto beide aufeinander angewiesen, zeigt nach
der anfänglichen Blockade ein leises sich Annähern des Alten und des
Jungen, macht sichtbar und erlebbar, was sich dabei untergründig alles
ereignen kann. Eine Reise unternehmen bedeutet doch, einen Ort
verlassen, um einen andern zu erreichen, heisst aber auch, sich
verändern, lernen, leben lernen. Und dies geschieht hier über
Generationen und religiöse Überzeugungen hinweg.
«Les années lumière»
Eine
hintergründige, vielfältig deutbare Parabel über das Verhältnis des
Menschen zur Natur. Seit zwanzig Jahren beobachtet der alte Yoshka die
Vögel, um von ihnen die Kunst des Fliegens zu erlernen. Als geistigen
Erben und als Gehilfen führt er den 25-jährigen Jonas in seine Welt ein.
Die Beziehung zur Natur wird nicht nur thematisiert, sie ist in den
atmosphärischen Bildern der irischen Landschaft ständig präsent. Eine
Dimension der meditativ erzählten Geschichte des Schweizers Alain Tanner
ist auch die Frage nach dem Sinn und Auftrag des Alters.
«Les invasions barbares»
Der
lebenslustige Geschichtsprofessor Rémy, ein linksintellektueller
Achtundsechziger, anfangs fünfzig, liegt todkrank im Spital. Um sein
Kranken- resp. Sterbebett versammeln sich die Familie, alte Freunde und
ehemalige Geliebte und träumen nochmals von den Errungenschaften und
Niederlagen ihres gemeinsamen Lebens, also von der guten alten Zeit.
Provokativ und witzig geht es in diesem Film zu und her um den sozialen
Wandel, das Älterwerden und den Tod. Der Frankokanadier Denys Arcand
lädt ein zu einem «letzten Abendmahl», voll Tiefsinn und heidnischer
Frivolität.
«Les petits fugues»
Gelegentlich,
wie in «Les petits fugues» (1978) von Yves Yersin, gelingt alten
Menschen mehr, als nur Nein zu sagen und eigene Wege zu gehen. Nach
dreissig Jahren Arbeit auf dem Bauernhof hat der Knecht Pipe seine
Freiheit entdeckt. Er beginnt, Schritt um Schritt sich selbst zu
verwirklichen, hebt ab mit seinem aus der AHV erstandenen Moped und
fliegt über Feld und Wald, gen Himmel. Einer der wichtigen Filme des
«neuen Schweizer Films», der jedoch über die Jahre hinaus noch eine
Botschaft hat, die zählt.
«L'homme qui a perdu son ombre»
Wenn
man keine Ideen mehr hat und nicht mehr weiss, warum man die Dinge tut,
ist man wie jemand, der seinen Schatten verloren hat, sagt Antonio im
Film von Alain Tanner zu Paul. Der Altkommunist Antonio ist nach langem
französischem Exil in die andalusische Heimat zurückgekehrt und nimmt
Paul bei sich auf, der von zu Hause geflüchtet ist. Doch mit Antonio
verschwindet die soziale Utopie aus der Geschichte. Parabel des
Westschweizer Filmemachers aus dem Jahre 1991 über das Ende der
gesellschaftlichen Utopien.
«Limelight»
Charles
Spencer Chaplin hat 1952 mit «Limelight» seinen Altersfilm geschaffen.
Er erzählt berührend, wie ein alternder Clown durch die Liebe einer
jungen Tänzerin neuen Lebensmut bekommt und wie er diese durch sein
Umsorgen vor dem Selbstmord rettet. Wie Alt und Jung aufeinander
angewiesen sind, sich notwendig brauchen, ist wohl nirgends schöner
dargestellt als hier. Vielleicht einer der tiefsten Filme zum
Miteinander von Alt und Jung, der zeigt, das Sein immer Mit-Sein ist.
«Lina Braake»
Gegen
die gängigen Denk- und Lebensgewohnheiten verstossen die Alten im Film
«Lina Braake» (1975) von Bernhard Sinkel. Eine Gruppe Männer und Frauen
versucht eine Bank auszurauben, weil diese sie betrogen und ihrer
Freiheit beraubt hat. Sie begeht das Delikt eines höheren Wertes wegen.
In die Opposition gehen, weil man unabhängig ist, gilt als Privileg des
Alters. Eigentlich ein 68er-Film, der jedoch in seinem Witz und in
seinem Mut auch in der heutigen Zeit Gültigkeit hat.
«Lola»
Grossmutter
Sepas Enkel wurde von einem Handydieb getötet. Für Trauer und Wut
bleibt ihr wenig Zeit, denn sie muss sich um das Begräbnis kümmern.
Grossmutter Puring will ihren Enkel Mateo, der dieses Mordes angeklagt
ist, aus dem Gefängnis holen, kann das Geld für die Kaution nicht
aufbringen. An der ersten Gerichtsanhörung stehen sich die beiden
Grossmütter gegenüber. Beide sind sie alt, gebrechlich und arm, doch
jede ist entschlossen, alles für ihren Enkel zu tun. Der Ausgang des
Falles hängt von der grossmütterlichen Liebe ab. Brillante Mendoza aus
den Philippinen hat mit diesem Film ein Gleichnis geschaffen über den
Wert und die Würde von Grosseltern.
«Lonely Passion of Judith Hearne»
Film
von Jack Clayton aus dem Jahre 1987 mit Maggie Smith und Bob Hoskins.
Judith Hearne ist eine ältere Orgelspielerin, die sich ihren
Lebensunterhalt hauptsächlich mit Klavierunterricht verdient. Eines
Tages verliebt sie sich in einen skrupellosen Hotelbesitzer, dessen
einziges Interesse an ihr ist, sie soweit auszunutzen, wie es nur
möglich ist. Aus unerfüllter Liebe beginnt ihr Abstieg, dessen Anfang
von ihrer immer häufigeren Hingabe zum Alkohol markiert ist.
Eindrückliches Porträt einer einsamen, alkoholsüchtigen Frau.
«Los lunes al sol»
Im
Zentrum dieses spanischen Films steht der Werftarbeiter Santa, der wie
viele seiner Kollegen seinen Job verloren hat. Schlimmer als die
finanzielle Not ist dabei, dass die Arbeitslosigkeit Stolz,
Selbstbewusstsein und selbst die sexuelle Identität der Männer
nachhaltig erschüttert. Nuanciert, mit psychologischem Gespür und mit
Humor schildert der Regisseur Fernando Léon de Aranoa die Situation von
drei Männern. Die Beobachtung der Befindlichkeit dieser Männer wird zu
einem gerontologischen Traktat über das Alter ohne Arbeit: bitterböse
und dennoch tief menschenfreundlich.
«Madame Sousatzka»
Der
junge Klavierspieler Manek Sen lebt in London bei seiner allein
erziehenden Mutter, einer indischen Immigrantin, die sich als Köchin
durchschlägt. In der Hoffnung, ihr Sohn möge es rasch zum berühmten
Konzertpianisten bringen, meldet sie ihn bei einer renommierten Lehrerin
an. Madame Sousatzka (Shirley MacLaine) beharrt darauf, dass ihre
Schüler ihr Leben in der gleichen vornehmen, kultivierten Art leben wie
sie früher einmal und zerbricht schliesslich an diesen zu hohen Idealen.
Überzeugendes sozialkritisches Altersporträt von John Schlesinger.
«Mammuth»
Serge
Pilardosse ist 60 geworden, Gérard Depardieu, der ihn verkörpert, 61.
Der Metzger Serge arbeitete ein Leben lang, doch nach der Pensionierung
stellt er fest, dass ihm Rentenabrechnungen fehlen. Auf Druck seiner
Frau besteigt er sein altes Motorrad, eine «Mammuth», der er seinen
Spitznamen verdankt, und geht auf die Suche nach seinen Belegen. Ein
Roadmovie von Benoît Delépine und Gustave Kervern. Eine verrückte
Geschichte über eine absurde Welt, eine Tragikomödie, in der die
Verrücktheit Normalität oder zumindest Realität ist.
«Nelly & Monsieur Arnaud»
Die
junge Pariserin Nelly steht vor Ehe- und Geldproblemen. Bei ihrer
Freundin lernt sie den älteren Monsieur Arnaud kennen, der ihr anbietet,
ihre Schulden zu tilgen, wenn sie ihn beim Schreiben seiner Memoiren
unterstütze. Ihre anfängliche Distanziertheit verlieren beide bei der
Arbeit. Es entsteht eine Beziehung aus Verständnis, Liebe und
Zärtlichkeit. Dass sich beide ihre Gefühle eingestehen, dazu kommt es
nicht mehr. Arnaud geht mit seiner Ex-Frau auf eine lange Reise. Nelly
bleibt allein zurück. Sensibles Drama von Claude Sautet.
«O'Horten»
Ein
Zug rollt durchs winterliche Norwegen. In der Führerkabine sitzt Odd
Horten bei seiner vorletzten Fahrt. Tags darauf geschieht, was ihm in
vierzig Dienstjahren nie passiert ist. Er verschläft sich und verpasst
seine letzte Fahrt. Bent Hamer schuf mit «Das neue Leben des Herrn
Horten» ein poetisches, melancholisches, humorvolles Porträt eines
Pensionärs, der sein Leben, auch wenn es manchmal verrückt spielt, ohne
den vertrauten Fahrplan plötzlich in die eigenen Hände nimmt und sich
sogar, wie einst seine Mutter, als Skispringer versucht.
«On Golden Pond»
«Was
sich liebt, das streitet», gilt für die Jungen – müsste auch bei den
Alten vermehrt akzeptiert werden, da sich deren Verhalten in Jahren und
Jahrzehnten verfestigt hat. Waches Leben auch älterer Menschen bedeutet
brodelnde Auseinandersetzung, intensive Kommunikation. In «On Golden
Pond» von Marc Rydell, 1981 in Hollywood gedreht, geschieht das, mit
grossartigen Schauspielern, augenzwinkernd und generationenübergreifend.
«Onore e riposo»
In
Italiens einzigem Heim für Kriegsveteranen gedreht, folgt der
Dokumentarfilm dem Alltag der Veteranen der Casa militare Umberto 1° in
Turate in der Nähe von Como. Der Besuch einer Schulklasse wird für
einige der alten Männer zu einer schönen Gelegenheit, sich den Kindern
gegenüber dahin zu äussern, dass sie dafür sorgen sollen, künftig keine
Kriege mehr zuzulassen. Mittellanger Dokumentarfilm von Fernando und
Ronaldo Colla aus dem Jahre 1979, der durchaus auch in der Schweiz
Gültigkeit hat.
«Pandoras Box»
In
einem Dorf am Schwarzen Meer verschwindet eine alte Frau spurlos. Ihre
drei erwachsenen Kinder reisen aus Istanbul an, um die vermisste Mutter
(eine grossartige Tsilla Chelton) in den Bergen zu suchen und in die
Stadt mitzunehmen, wo klar wird, dass sie an Alzheimer leidet und
Betreuung braucht. Nicht nur das Leben der Kranken wird zur
Herausforderung, auch ihre familiären Beziehungen. Der stille, bewegende
Spielfilm der türkischen Regisseurin Yesim Ustaoglu handelt von einer
Dementen, doch tiefer gesehen von unser aller Krankheit: Abkapselung,
Isolation und Egoismus, die nur durch gute Beziehungen zu heilen ist.
«Pane e Tulipane»
Im
Alter gilt es, Fantasieren und Träumen, Sinnlichkeit, Lust und Liebe
neu zu entdeckt. Im Schweizer Film «Pane e Tulipane» von Silvio Soldini
glückt es einer stets bescheidenen und lebenslang angepassten älteren
Hausfrau (Licia Maglietta) auszubrechen aus der Tretmühle des Alltags,
gelingt einem in einer Vergangenheit ohne Zukunft dahin dösenden Mann
(Bruno Ganz) ein neues Leben. Lustvolle, heitere Komödie mit viel
Tiefsinn und Lebenserfahrung.
«Pauline & Paulette»
Der
Spielfilm von Lieven Debrauwer erzählt die Geschichte von Pauline,
einem Kind von 66 Jahren, das weder lesen noch schreiben noch korrekt
sprechen kann, und ihren zwei Schwestern, die sie bei sich aufnehmen
sollten. Was zwischen diesen drei Frauen geschieht, ist ein wunderbares
Spiel der Beziehungen: Zuneigung und Ablehnung, Zärtlichkeit und
Verweigerung, Annäherung und Rückzug. Heiter, manchmal auch bissig, doch
immer menschenfreundlich diese Lektion in Zwischenmenschlichkeit.
«Popacabana»
Sorglos
und unbeschwert scheint Babou alles gelassen hinzunehmen. Wer braucht
schon eine feste Anstellung, einen Ehemann oder Verbindlichkeiten? Als
sich dann jedoch herausstellt, dass ihre eigene Tochter sich derart für
sie schämt, dass diese sie nicht zu ihrer Hochzeit einladen will,
beschliesst sie in ihrem Mutterherzen, sich zu ändern und einen festen
Job anzunehmen. Doch dies gelingt ihr nicht, sie bleibt eine
Abenteurerin. Isabelle Huppert (*1953) in einer Glanzrolle, in der
einmal die Rolle der revoltierenden Jungen und der angepassten Alten
umgekehrt wird.
«Pranzo di ferragosto»
Gianni,
ein Mann mittleren Alters, lebt als einziger Sohn immer noch mit seiner
verwitweten Mutter in einem alten Haus im Zentrum von Rom und steht
unter ihrer Fuchtel. Seine Tage verbringt er zwischen Haushalt und
Osteria. Vor Maria Himmelfahrt macht ihm sein Hausverwalter den
Vorschlag, er erlasse ihm sämtliche Schulden, wenn er sich während der
Feiertage um seine alte Mutter kümmere, damit er in die Ferien fahren
könne. Am Schluss sind es vier lebenslustige Omas, die bei ihm ihren
Altweibersommer feiern. Aus Spontaneität und Übermut lebender Altersfilm
von Gianni Di Gregorio.
«Que sera?»
Kindertagesstätte
und Altersheim unter einem Dach in der «Schönegg» in Bern: Eine Utopie,
die Wirklichkeit wurde! Der Schweizer Dokumentarfilmer Dieter Fahrer
hinterfragt dieses bekannte Modell kritisch und hoffend zugleich. Denn
die Frage, wie Alt und Jung in Zukunft zusammenleben werden, ist
mitentscheidend, wie das Leben für die einen wie die andern
gesellschaftlich aussehen wird. «Que sera?» hiess es im bekannten
Schlager von Doris Day aus dem Jahre 1956: «Wohin gehen wir? Welches
Ziel haben wir?» So haben auch wir uns immer wieder neu zu fragen und
diese Frage zu beantworten.
«70 Jahr’ – graues Haar»
Alte
Frauen betreten ihren Coiffeursalon und reflektieren ihr Verhältnis zu
Schönheit und Alter. Während die Haare gewaschen, geschnitten oder
gefärbt werden, beginnen sie aufzublühen, und der Mythos «Anti-Aging»,
die biologische Alterung hinauszuzögern, gerät ins Wanken. Ermöglicht
wird dies durch den freundlichen, liebevollen Umgang mit den Coiffeusen
und Coiffeuren. Durch jahrelange Beziehungen und Berührungen entsteht
Vertrautheit. Ein halbstündiger Dokumentarfilm von Anne-Marie Haller,
nach einer Idee von Monika Streit Steiger über ein aufrichtiges und
ungeschminktes Älterwerden.
«Solas»
Maria
wird vom Leben nicht verschont. Um ihrem herrschsüchtigen Vater zu
entkommen, verlässt sie Dorf und Familie und lebt isoliert im
Armenviertel von Sevilla. Als er in die Stadt ins Spital muss, zieht
ihre Mutter zu ihr. Maria merkt, dass sie von einem Mann, der zu ihr
gleich herzlos ist wie ihr Vater zu ihrer Mutter, schwanger ist. Die
Mutter freundet sich mit einem alten, menschenscheuen Nachbarn an und
knüpft mit dieser Bekanntschaft ein Band, das der Tochter nach ihrer
Abreise hilft. Der Film des Spaniers Benito Zambrano ist ein Hymnus auf
die Liebe alternder Menschen.
«Sous le sable»
Jahr
für Jahr verbringt Jean und Marie (Charlotte Rampling) im bekannten
Ritual von Menschen, die sich schon lange kennen, ihre Sommerferien am
Atlantik. Doch dieses Jahr geschieht etwas Unerwartetes; während die
fünfzigjährige Frau am Strand schläft, verschwindet ihr sechzigjähriger
Mann. Ist er ertrunken? Geflohen? Sie wird konfrontiert mit dem
rätselhaften Verschwinden und versucht, Abschied zu nehmen. Der Franzose
François Ozon wurde zu diesem Film von einem eigenen Erlebnis als Kind
inspiriert. Er stellt darin bohrende Fragen, die auch uns auf dem Grund
der Seele treffen.
«Stelzen»
Elegisch
und meditativ kommt der Spielfilm von Carlos Saura daher: Stimmungen
einer Altersdepression, sensibel nachgelebt in kultivierten Erinnerungen
und erotischen Träumen eines Professors, dessen Frau gestorben ist und
der Selbstmord begehen will. Er wird in Theateraktivitäten einer jungen
Nachbarin hineingezogen, so dass Kreativität und Liebe kurz seine
Lebensgeister wecken. Die stille Versenkung in das lahmgelegte, wieder
erwachende und aufs Neue abgewürgte Lebensgefühl des Alten endet
endgültig in der Melancholie.
«Still Walking»
Der
preisgekrönte Spielfilm des Japaners Hirokazu Kore-eda erzählt die
Geschichte einer Familie mit erwachsenen Kindern, die an einem einzigen
Sommertag spielt. Sie treffen zusammen, um des verstorbenen Sohnes und
Bruders zu gedenken, der bei einem Unfall ums Leben gekommen ist. Obwohl
alles noch wie früher ist, das gemütliche Haus, das Festmahl der
Mutter, haben sich dennoch alle im Laufe der Zeit verändert. Eine
Familie, durch Liebe verbunden und Ressentiments getrennt. Zwischen
leisem Humor und wehmütigem Kummer balancierend, porträtiert der
Regisseur, wie bemühend und wertvoll zugleich das Leben in der Familie
sein kann.
«Tatie Danielle»
Alte
habe anständig, gesittet, weise zu sein, heisst es. Alte können aber
auch widerborstig, stur, eklig sein, zeigt der 1990 entstandene Film
«Tatie Danielle» von Etienne Chateliez. Eine «unwürdige», ja
unanständige, freche, böse, gehässige, abgefeimte, zynische Greisin
führt darin ihr Regime. Solches sollte auch allen andern Alten
zugebilligt werden, erst dann sind sie gleichberechtigt. Provokation,
die oft Not tut, die nützlich und notwendig ist. Eine Thematik, die noch
nicht genug diskutiert wird.
«The Bridges Of Madison County»
Liebesfilm
von und mit Clint Eastwood und Meryl Streep in der zweiten Hauptrolle.
Eine Reportage für das Magazin «National Geographic» führt den
Fotographen Robert Kincaid nach Iowa. Dort trifft er, auf der Suche nach
einer Brücke, die Farmerin Francesca Johnson, die vier Tage ohne
Ehemann und Kinder zu Hause ist. In dieser Zeit entwickelt sich eine
spannungsgeladen Beziehung zwischen den beiden. Diese zufällige
Begegnung mit dem fremden Fotografen könnte für Francesca eine Wende in
ihrem Leben bedeuten.
«The Bucket List»
Der
Zufall will es, dass ein Milliardär und ein Mechaniker im Spital das
Zimmer teilen. Obwohl beide in verschiedenen Welten leben, entdecken sie
Gemeinsamkeiten und werden Verwandte angesichts ihres Schicksals, nur
noch kurze Zeit leben zu können. Sie brechen zu einer skurrilen,
abenteuerlichen Reise auf, werden Freunde, ignorieren die Ratschläge
ihrer Ärzte und tun alles, was sie noch möchten. Auch wenn Rob Reiners
Film etwas sehr amerikanisch ist, trifft er doch auch bei uns den Wunsch
nach dem «Carpe diem» der Römer.
«The Dust Of Time»
Im
zweiten Teil seiner das 20. Jahrhundert umspannenden Trilogie verknüpft
der Grieche Theo Angelopoulos mit grossartigen Schauspielern die
private Geschichte von Spyros und Eleni mit den weltpolitischen
Ereignissen zwischen 1950 und der Jahrtausendwende. Ihm gelingt ein
gewaltiges Fresko mit grandiosen Bildern, aber auch mit vielen offenen
Enden. Ein Film über das Erinnern, das Leben über Generationen hinweg
und das Sterben. Grossartig inszeniertes Weltkino, das zum Nachsinnen
animiert.
«The Last Show»
Robert
Altman geht im letzten Film vor seinem Tod von der Annahme aus, dass die
aktuelle Sendung der bekanntesten und erfolgreichsten Live-Radioshow
aller Zeiten die letzte ist, da der Liquidator bereits vor der Türe
steht. Was im Angesicht dieses Endes und – symbolisch – des Todes vor
und hinter den Kulissen sich abspielt, ist eine rauschende Feier auf das
Leben und gleichzeitig ein moderner Totentanz. Ein Filmereignis der
Sonderklasse, voll Sinn und Sinnlichkeit, traumhaft und melancholisch,
übermütig und wehmütig zugleich, das berührt und zum Nachsinnen einlädt.
«The Old Man And The Sea»
Ein
bleibendes Gleichnis des Kampfes gegen Natur und Schicksal ist der 1958
gedreht Film «The Old Man and the Sea» von John Sturges. Die Fabel des
Nobelpreisträgers Ernest Hemingway setzt ein Dennoch, ein Trotzdem gegen
die Resignation. Obwohl es absurd ist, weiter mit dem Fisch zu kämpfen,
macht der alte Fischer weiter – und verliert. Der Fisch siegt in der
Tat, der Fischer in der Idee. Eine der grossen Fabeln der modernen
Literatur angemessen verfilmt und in die Altersdiskussion einzubringen.
«The Straight Story»
Der
73-jährige Alvin Straight kann wegen seiner schlechten Augen und eines
Knochenleidens nicht mehr Auto fahren, und Geld für lange Reisen hat er
auch nicht. Was er sich jedoch in den Kopf gesetzt hat, gibt er nicht
auf. Er will seinen in der Ferne lebenden todkranken Bruder Lyle
besuchen, den er wegen eines Streites seit Jahren nicht mehr gesehen
hat. Bereit, den Stolz und Ärger zu vergessen, will er Frieden
schliessen. Nach einem gescheiterten ersten Versuch macht er sich mit
einem motorisierten Rasenmäher auf den Weg. Der Film von David Lynch ist
oft skurril, doch nie ohne Tiefsinn.
«The Whales of August»
Die
Schwestern Libby und Sarah verbringen seit ihrer Jugend den Sommer in
einem Holzhaus auf den Klippen einer Insel vor der Küste des
amerikanischen Bundesstaates Maine. Früher konnten sie hier im August
die Wale vorbeiziehen sehen, doch dies gibt es schon seit Jahren nicht
mehr. Beide sind im hohen Alter, Libby ist blind und grantig, Sarah,
verwitwet, kinderlos und kümmert sich um ihre Schwester. Die beiden
Damen gehen hinaus auf eine Klippe und hoffen, doch noch einmal diese
Wale zu sehen. Altersdoppelporträt von Lindsay Anderson.
«The Written Face»
Der
Film von Daniel Schmid aus dem Jahre 1995 ist der leidenschaftliche
Versuch einer Annäherung an den japanischen Kabuki-Star Tamasaburo
Bando. Er gliedert sich in vier Akte: Dem Auftakt mit dem Tanz der
betrunkenen Schlange, dem ältesten Mythos Japans, folgt der
dokumentarische Teil der Begegnung mit einer Geisha und Tänzerin, einer
Filmschauspielerin und einem Butoh-Tänzer. Der nächste, «Twilight
Geisha», stellt eine spielerische Variation des Geisha-Themas dar, und
im vierten Teil tanzt Tamasaburo ein Kabuki-Stück.
«Tocar el cielo»
Pedro,
ein durchgeknallter alter Kauz und Literaturprofessor, legt sich im
Film von Marcos Carnevale meist quer und geniesst die Freiheit und
ebenso die Schönheit seiner «aufgestellten» Lebensgefährtin wie die
einer jungen Studentin. In seiner Welt nimmt man es im Allgemeinen nicht
so genau mit Regeln und Geboten, heisst es eher sowohl-als-auch, nicht
entweder-oder, womit er dem unseligen «Mono» der Monokultur, des
Monotheismus und der Monogamie (Al Imfeld) entkommt. Diese Befreiung
macht ihm das Leben zur Feier.
«Tod eines Handelsreisenden»
Konflikt
zwischen dem 63 Jahre alten Willy Loman und dessen Sohn Biff. Willy ist
innerlich zerrissen. Biff hat seinem Vater nie verziehen, dass er seine
Mutter betrogen hat, wird selbst zum Versager und schlägt sich mit
billigen Jobs durchs Leben. Der Konflikt spitzt sich zu, bis Biff seinem
Vater zeigt, wie sehr er ihn liebt. Willy begeht Selbstmord, damit
seine verarmte Familie und Biff Geld aus seiner Lebensversicherung
erhalten. Verfilmung von Volker Schöndorff eines Theaterstücks von
Arthur Miller.
«Tout va bien»
Zu
Beginn des Films von Claude Mouriéras ist alles im Lot. Drei Schwestern
geniessen das Leben: Die älteste kümmert sich um den Haushalt und eine
Tangoschule; die zweite ist vom wirtschaftlichen Erfolg geprägt und
wähnt sich unentbehrlich; die dritte lebt als verkanntes Klaviertalent,
geht allen auf die Nerven und ist dennoch gern gesehen. Das Glück ist
ungetrübt, bis ihr Vater nach fünfzehn Jahren auftaucht und es zerstört.
Er kommt als fremder, egoistischer Alter, der kein Zuhause mehr hat,
sich vor dem Sterben an seine Töchter erinnert und darauf pocht,
aufgenommen zu werden.
«Tulpenbaum»
Der
Filmemacher Beat Kuert und die Psychotherapeutin Simone Kriesemer
zeigen in ihrem Dokumentarfilm über die 92-jährige Henriette Hardmeier,
wie der Alltag im Alter nicht zwangsläufig in Abhängigkeit und Isolation
führen muss. Der Film macht Mut, über das eigene Altwerden nachzudenken
und als «Lebensunternehmerin» anzupacken. Henriette hat fast ihr ganzes
Leben am gleichen Ort am Zürichsee verlebt. Erst vor Kurzem ist sie ins
Altersheim gezogen, wo sie jedoch weiter ihren vielseitigen Interessen
nachgeht und sich für die Gesellschaft zu interessieren.
«Un petit coin de paradis»
Der
poetische Kinofilm der Westschweizer Dokumentaristin Jacqueline Veuve,
mit einem Werk von über sechzig Filmen, erzählt vom zweiten Leben in
einem kleinen Dorf im Wallis, das in den 60er Jahren von seinen
Bewohnern verlassen wurde und heute als Agrotourismus-Projekt wieder
auferstehen soll, bei welchem so genannt schwierige Jugendliche aus
Haiti, Marokko und Sitten zwischen 14 und 16 eine Hauptrolle spielen.
Bei der Mithilfe beim Wiederaufbau entsteht eine natürliche Gemeinschaft
von Alten und Jungen im Dorf.
«Vers le sud»
Anfangs
der Achtzigerjahre war Haiti ein beliebtes Ferienziel, ein tropisches
Paradies. Vor allem Touristinnen suchten dort die Gesellschaft junger
Haitianer, die Charme, Zärtlichkeit und Sex gegen ein paar Dollar
tauschten. Die Britin Helen und die Amerikanerin Brenda, zwei Frauen
reiferen Alters, erlebten solches, bis ihr Flirt mit einem Schwarzen zur
leidenschaftlichen Liebesgeschichte wird und schliesslich tragisch
endet. Der Film der Französin Laurent Cantet schildert in wertfreier
Offenheit die Geschichte einer Passion, gemischt aus Intimität, Macht
und Geld, wie sie von Frauen nur selten gezeigt wird.
«Vitus»
Ein
Meisterwerk des Schweizers Fredi M. Murer über das intellektuelle und
musikalische Wunderkind Vitus. Dieses hat es nicht leicht, obwohl seine
Eltern liebevoll und klug sind. In der Schule langweilt er sich oder
nervt die andern. Am Klavier sollte er die Gäste beeindrucken, was er
jedoch verweigert. Die Mutter setzt sich für die Karriere ihres Sohnes
ein, überspannt jedoch den Bogen. Der Vater ist dagegen von seiner
eigenen Arbeit absorbiert. So bleibt nur der Grossvater (Bruno Ganz in
einer Glanzrolle) als Vertrauter von Vitus: als Quelle der Fantasie, der
Kreativität und eines anderen Lebens.
«Whisky»
Der
60-jährige Jacobo, Besitzer einer heruntergekommenen Fabrik, lebt
allein. Marta ist seine rechte Hand. Als sich sein Bruder Herman meldet,
er werde zur Grabsteinsetzung für die Mutter anreisen, gibt Jacobo
seine Mitarbeiterin Marta als seine Ehefrau aus. Herman, der wegen
Jacobos jahrelanger Pflege der kranken Mutter ein schlechtes Gewissen
hat, lädt die beiden zu einem Ausflug ein. Dabei verändern sich ihre
Beziehungen, ihr innerer Reichtum offenbart sich. Juan Pablo Rebella und
Pablo Stoll aus Uruguay lieben ihre Figuren, weshalb auch im Film etwas
davon auf uns überspringt.
«Wilde Erdbeeren»
Ein
alter Arzt macht sich auf zur 50-Jahr-Feier seiner Promotion, was zu
einer Reise in seine Vergangenheit wird. Während eines
Krankenhausaufenthaltes schrieb Ingmar Bergman 1957 das Drehbuch zu
diesem Film. Obwohl es zu seinen Frühwerken gehört, gilt es als eines
seiner besten. Er verwendete hier Sujets und Stilmitteln, die später zu
seinen Charakteristika wurden. Wie nur selten in der Filmgeschichte
gelingt es hier dem Meisterregisseur, auf gültige Art die entscheidende
Frage nach dem Sinn des Lebens und der Liebe zu stellen.
«Wolke 9»
Inge
geht auf die 70 zu, aber fühlt sich wie 17. Karl wird bald 80. Sie
haben sich verliebt, aus Leidenschaft und für Sex. Sie ist aber seit 30
Jahren mit Werner verheiratet und liebt ihren Mann, denn er war immer
gut zu ihr. Doch Liebe kann auch tragisch enden. Der Film von Andreas
Dresen, ein kleines Meisterwerk, trifft ins Herz, stellt ernste Fragen
zum Alter und hat im Publikum einschlagen. Sich in diesem Alter, wo
nicht mehr viel Zeit bleibt, mit dieser Situation auseinandersetzen,
braucht Zeit, kann Kummer machen und Schmerz bereiten.
«Young@heart»
Eine
Senioren-Rockband tourt durch Amerika und Europa. Die Alten proben,
reisen und treten auf. Ihre Songs bringen das Publikum zum Toben und
ihnen Erfüllung: mit den Melodien, den Rhythmen, aber vor allem in einer
schönen Gemeinschaft leben zu können. Wie selbstverständlich als Teil
des Lebens stirbt immer wieder ein Freund oder eine Freundin der Gruppe.
Dies verleiht ihrem Leben Grösse und tiefe Freude. Der Dokumentarfilm
von Stephen Walter ermuntert, das Leben bis zum letzten Atemzug mit
Freude zu geniessen.
«Zimmer 202 – Bichsel in Paris»
Er
ist wie eine hintersinnige, kluge Verkörperung des Schweizertums, der
einzige populäre Schweizer Intellektuelle: Peter Bichsel. Aber kennen
wir ihn auch wirklich, unsern modernen Volksschriftsteller? Der
Dokumentarfilm «Zimmer 202 – Peter Bichsel in Paris» von Eric Bergkraut
(Regie), Pio Corradi (Kamera) und Sophie Hunger (Musik) vermittelt auf
wunderbare, kluge und völlig überraschende Art die nötigen Informationen
zur Person und einiges mehr: über das Schauen, Hören und Verstehen,
über Reisen, Politik und Kunst, über die Schule und das Alter.
